Cuando tenía 12 años, en mi clase de arte aprendí a pintar escenarios. No me consideraba una artista dotada, así que me sentía intimidada. Anteriormente, había hecho un dibujo de una cinta que no estaba nada mal, así que decidí esforzarme al máximo.
Estaba pintando girasoles en un jarrón sobre una mesa. Era todo muy de cerca y muy rudimentario. No me encantó, pero lo intenté.
Para mi sorpresa, mi madre le dio mucha importancia. Estaba tan entusiasmada que compró un marco para el cuadro. No pinté una obra de 8×10.
Fue toda una odisea del tamaño de un póster. Más de dos décadas después, sigue en su cocina. Ahora bien, no estoy tan lleno de abnegación como para creer que cualquiera que haya mirado o vaya a mirar ese cuadro crea que es arte.
Sin embargo, sabiendo que no soy artista, decidí intentarlo de nuevo porque me gustaría mucho tener ese talento. Como no es natural, tendría que trabajar en ello. Mi primera incursión en el mundo del arte fue pintar sobre jarrones transparentes.
Me equivoqué al 100% de pintura porque no sabía lo suficiente. Aunque al final hice algunas pinturas descifrables sobre papel, no quiero que caigas en la misma espiral de perdición que yo. Así que cambia tu pincel por un bolígrafo, ¡vamos a aprender a pintar!
Tipos de pintura para tu futura obra maestra
Antes de repasar cada uno de ellos, es importante saber que la pintura está hecha de distintos materiales debido a la infinidad de cosas sobre las que pintamos. Si haces lo que yo hice, obtendrás pintura que se arruga cuando se moja y rueda por la superficie. Eso no está bien.
O conseguirás algo que no funciona en el lienzo y afecta a la distribución del color. Empecemos con los tipos de pintura con los que más gente está familiarizada y vayamos descendiendo.
1. Acuarela
Es de esperar que tengas buenos recuerdos de cuando pintabas acuarelas de niño. Hoy en día hay rotuladores que no funcionan en superficies distintas de aquellas para las que están pensados. Eso no existía cuando yo era niño.
Digamos que la acuarela no es tan inocente como parece. Estoy divagando. Los primeros juegos de acuarela que tuve eran libros de dibujo de Disney que venían con acuarelas variadas que se colocaban en un estuche de plástico pegado al libro. Debería haber sido desmontable.
De todos modos, mojabas el pincel suministrado en agua y luego lo deslizabas por la capa de pintura elegida. Esos pinceles estaban pensados para ensuciar. Me siento bastante seguro porque eran diminutos e insuficientes para atrapar cualquier color.
Digamos que, cuando consigues pintura de acuarela de verdad, funciona mejor. Ah, y un pincel de verdad. Se trata de pintura translúcida con pigmento incluido.
La primera capa que pintes saldrá muy clara. Para realzar un color, añade más capas. A diferencia de otras pinturas, ésta se seca muy rápidamente.
Eso puede ser bueno o malo, según lo que intentes conseguir. Puede ser una bendición cuando se trata de sombrear, pero irritante si cometes un error. Las superficies más comunes para pintar con acuarela son el algodón o la pasta de madera.
Existen papeles y lienzos específicos para acuarela. Yo evitaría utilizar un caballete hasta que te sientas cómodo con el medio, ya que la acuarela tiene tendencia a correrse. Puedes controlarlo mejor con el tiempo, pero no es fiable, en general.
Dato curioso: la pintura acrílica es lo que utilicé para pintar sobre cristal. No lo intentes en casa. Aunque fue muy divertido y se secó lo bastante bien como para parecer que casi tenía talento, pronto vi el error de mis métodos.
La cuestión es que el acrílico no se pega al cristal. Aunque lo mojes todo en brillo, eso no evitará que se despegue. Hazme caso.
Sin embargo, nunca me he sentido más artista que cuando me he pintado las manos con una plétora de colores de pintura acrílica. Se aplica con suavidad y la calidad del color es estupenda. Es el color que es, sin necesidad de aditivos.
Se seca rápidamente, pero no tanto como las acuarelas. Así que, si necesitas cambiar algo o borrarlo, tienes margen de maniobra. El acrílico es estupendo para el lienzo.
Es lo bastante espeso para que no se mueva. Puedes utilizarlo para técnicas como poner un pequeño glóbulo en la superficie y utilizar un pincel de punta más fina para extenderlo. Es un efecto divertido.
No dudes en llevar papel o lienzo a un caballete. A menudo encontrarás pintura acrílica en más colores de los imaginables y querrás comprarlos todos. ¿Preventivo? Tal vez, pero ¿de qué otra forma se puede alcanzar la grandeza si no se prueban todos los colores?
3. Óleo
La pintura al óleo es casi como una mezcla de acuarela y acrílico. Puede difuminarse como la acuarela, pero es espesa como el acrílico. También es más fácil añadirle textura.
El óleo también añade una especie de acabado brillante a tu obra. La pintura también se funde mucho mejor en la superficie utilizada, lo que puede ser una ventaja para el artista. Pero espero que no tengas prisa.
La pintura al óleo tarda iones en secarse. Si acabas con un grumo de pintura en una zona, añade otro año al secado antes de acercarte a ella. Vale, exagero un poco, pero en serio, es una pintura de secado muy lento.
Para no hacer un flaco favor a la pintura al óleo, sería negligente si no te dijera que la mayoría de los fabricantes de pintura añaden secantes a la pintura para disminuir el tiempo de secado. No estoy seguro de no inducir pesadillas si intentara adentrarme en la madriguera del conejo de preguntarme cuánto tardaría en secarse una pintura al óleo si no fuera así. Como ya se ha dicho con la acuarela, eso puede ser útil y puede no serlo.
La pintura al óleo es la pintura de la paciencia. Quieres que algo tenga un aspecto asombroso, así que tendrás que tomarte tu tiempo para hacerlo bien. No querrás pintar junto a algo y que choquen de forma poco favorecedora.
Para tu beneficio, existen pinturas al óleo mezclables. A estos colores se les añade un emulsionante para que la pintura al óleo sea más líquida y funcione con los colores. Ten en cuenta que esto no hace que sea como la acuarela.
Sigue manchando el pincel y el papel como el óleo que es. Los emulsionantes sólo hacen que su uso sea más fluido. Utiliza pinturas al óleo sobre lienzo, papel totalmente de algodón o papel de lino.
4. Témpera
¿Quieres dar más profundidad a la imagen que estás creando? El gouache es una forma estupenda de hacerlo. Me recuerda un poco a la tiza líquida.
Cuando empieza a secarse, es casi polvoriento. Puedes pasar el dedo por ella y sentir los surcos. Es divertido y se puede utilizar por varias razones para darle énfasis.
Antes de empezar, te imploraría que consiguieras una superficie de muestra para probar los colores. La muestra tiene que ser del mismo material sobre el que piensas poner la pintura final. Esto se debe a que estas pinturas tienden a secarse más oscuras de lo que parecen en el pincel o cuando se colocan por primera vez sobre la superficie.
De hecho, te convendría hacer varias pruebas para poder consultarlas en el futuro. Esta pintura está diseñada para cubrir completamente aquello sobre lo que se pinta. No habrá puntos blancos.
Si tu pincel pasa por encima, la témpera se asegurará de que nunca vuelva a ver la luz del día. Eso significa que no hace falta poner capas. Asegúrate de los colores y planifica la obra.
A diferencia de cuando eras niño y tenías que suplicar a las paletas de acuarela que se pegaran a tu pincel, la témpera hará un esfuerzo adicional por ti. Un poquito puede estirarse bastante y la calidad sigue siendo la misma. Es realmente algo maravilloso cuando consideras el precio de la pintura en comparación con lo mucho que quieres pintar.
Gouache, te vemos y te apreciamos. Esta pintura utiliza agua, pero el pigmento y la textura se mantienen fuertes. Para utilizar pinturas gouache, elige papel de acuarela como superficie.
El papel de dibujo grueso también es bueno con esta pintura, del tipo que casi parece cartulina porque es muy fuerte. Piensa con antelación y no tengas nada en la página siguiente que pueda estropearse si algo se filtra.
5. Encáustica
La pintura encáustica es lo que debería haber utilizado en mis jarrones. Es una pintura a base de cera que no se ve afectada por la humedad ni el calor. No se estropean los jarrones por el agua, ni tampoco se descascarillan.
Para ponerlo en contexto, ésta es algo así como tu opción todoterreno en el mundo de la pintura. Si tus miras y tu creatividad se centran en superficies diversas, ésta es tu pintura. La gente la utiliza sobre:
Vidrio
Plexiglás
Cerámica
Piedra
Tela
Metal
No es muy bueno sobre lienzo porque ese tipo de material hará que se agriete con el tiempo debido a los elementos. Pregunta a los antiguos egipcios y griegos, las pinturas que hicieron sobre superficies duras con pintura encáustica aún existen. Eso es porque no las pusieron sobre lienzo.
¿Qué la hace tan duradera? La cera. Salen como barras de cera de colores que tú derrites para utilizarlo como pintura.
Esto también requiere herramientas metálicas en lugar de un pincel, debido a la forma en que a la cera le gusta adherirse a todo. Ni se te ocurra intentar limpiar la cera de un pincel. Utilizar pintura encáustica es un tipo de arte en sí mismo, por la forma en que hay que usarla para crear algo bello.
Es un medio que lleva mucho tiempo perfeccionar, así que empieza ahora y pruébalo. Si te gusta cómo se siente, bienvenido al resto de tu vida teniendo el hobby más increíble.
Preguntas frecuentes
1. ¿Cuál es el tipo de pintura más utilizado en arte?
Pintura al óleo es el tipo más utilizado por los artistas. Picasso y Van Gogh estarían de acuerdo. Evidentemente, los niños con paletas de acuarela no cuentan.
De todos modos, el óleo es flexible y complejo. Es fácil de usar y cualquiera lo suficientemente apasionado puede cogerlo rápidamente. La forma en que se adhiere al lienzo es útil tanto para estudiantes como para expertos.
Muchos profesionales han invertido en pistolas de calor para acelerar el secado.
2. ¿Qué tipo de pintura se hace más?
Los retratos pintados han sido más populares que cualquier otra cosa. La razón es que la mayoría de las pinturas gloriosas tenían un propósito. Dado que la cámara sólo ha existido durante muy poco tiempo en la historia de la humanidad, los artistas de talento eran apreciados en todo el mundo.
Eran la única forma de que la gente de su época pudiera dejar una nota para las generaciones futuras. Ya se tratara de la realeza o del amante de un artista, lo que nuestros antepasados querían que recordáramos era a ellos. Cómo eran, cómo vestían, qué era importante para ellos y cómo eran sus familias.
Para ser justos, colgaban esos cuadros en sus casas del mismo modo que hoy exponemos fotos. Sin embargo, sigo considerándolo como una nota de amor del pasado al futuro.
3. ¿Cuál es el mejor tipo de pincel para el arte?
Pinceles de cerdas duras. Son estupendos para absorber la pintura e incluso van bien para aplicar capas, sin dañar la pintura que se ha secado debajo. Las cerdas son lo bastante rígidas para sujetar y aplicar, pero lo bastante suaves para mantener la suavidad.
Sin embargo, hay muchos tamaños que funcionan mejor por distintos motivos. La única forma real de tener una preferencia es probarlos. No en obras de arte ni en ningún proyecto de envergadura, sino para sentir cómo funcionan en tu mano y con la pintura que elijas.
